Situado a poco más de un kilómetro y medio de las pirámides de Guiza, el Museo es un testimonio de la longevidad y la escala de la antigua civilización egipcia y sus perdurables influencias. Diseñado para albergar 100.000 artefactos, el Museo es el más grande del mundo dedicado a una sola civilización. La finalización total está marcada por la apertura de la galería de Tutankamón, que exhibirá por primera vez al público la colección completa de más de 5.000 artefactos. heneghan peng diseñó el Museo en relación directa con la ubicación de las pirámides, uniendo cuidadosamente la brecha entre la historia y la modernidad.
heneghan peng architects fue galardonado con el proyecto en 2003 después de que el Ministerio de Cultura egipcio lanzara el concurso de arquitectura más grande del mundo para un edificio terminado hasta la fecha, solicitando presentaciones para diseñar un museo de clase mundial en un sitio prestigioso con vista a las pirámides. El diseño de heneghan peng triunfó sobre otras 1.556 propuestas de 82 países diferentes, lo que marca un logro significativo para la firma con sede en Irlanda. heneghan peng trabajó con un equipo global de arquitectos e ingenieros para dar vida al proyecto, formando una empresa conjunta con Arup y Buro Happold para desarrollar el diseño y expandiéndose para incluir Cultural Innovations y Metaphor para servicios museológicos y West 8 para diseño paisajístico.
“Diseñar un museo de este calibre, tan cerca de un hito tan monumental y simbólico como las pirámides, es una oportunidad única en la vida”, dijo Róisín Heneghan, socia fundadora de heneghan peng architects. “Nuestro diseño trabaja para fortalecer esa conexión con la historia y el lugar, proporcionando un hogar para algunos artefactos nunca antes vistos que descansan sobre la misma tierra de la que fueron creados. El resultado es una experiencia que evoca una sensación de asombro ante la amplitud y profundidad de la fascinante historia del antiguo Egipto de una manera que se siente a la vez moderna e intemporal”.
Situado en una meseta desértica formada por el Nilo hace miles de años, el entorno geológico del Museo fue fundamental para el diseño. Comenzando en un punto focal fuera de la entrada, la estructura del Museo se irradia hacia afuera hacia las pirámides a lo largo de un eje visual que se alinea directamente con la ubicación de las tres pirámides. Las paredes interiores siguen estas líneas radiales para crear una forma de abanico, con el techo inclinado hacia arriba a lo largo de una línea visual similar para encontrarse con el punto más alto de las pirámides, pero sin superarlas nunca. Este diálogo directo entre el Museo y las pirámides fortalece la conexión con el lugar y crea una vista incomparable que hace que las pirámides se sientan como parte del Museo mismo.
La gran escalera de seis pisos sirve como una ruta cronológica para guiar a los visitantes a través de las diferentes galerías, comenzando con el Período Predinástico hasta la era Copta. Desarrollado con servicios de planificación maestra y asesoramiento museológico de Cultural Innovations y Metaphor, las exposiciones permanentes, incluida la nueva Galería de Tutankamón, se colocan en la parte superior de la escalera, lo que anima a los visitantes a sumergirse en cada período antes de completar la experiencia con la vista icónica de las pirámides. Muchos de los artefactos más grandes y pesados, incluidas las 10 estatuas del rey Senusret I, también se colocan en la escalera en diferentes niveles.
La incorporación de iluminación natural es un elemento clave del enfoque de heneghan peng para la experiencia del Museo y la conexión con el contexto histórico de la región. Si bien la iluminación natural generalmente se minimiza en los museos por razones de conservación, muchos de los artefactos son de piedra, lo que crea una oportunidad única para introducir iluminación natural siempre que sea posible, particularmente en los espacios principales del Museo. Para ayudar a que el edificio funcione de la manera más pasiva posible, la estructura está hecha en gran parte de hormigón para reducir la variación de temperatura y minimizar la necesidad de aire acondicionado en un espacio tan vasto.
El Museo fue diseñado para ser un recurso para El Cairo en más de un sentido. El sitio también incluye extensos jardines que brindan espacio verde público para la comunidad local. Desarrollado en colaboración con la firma de arquitectura paisajística West 8, los Jardines Temáticos, la Plaza de Bienvenida y el Gran Salón hablan de la yuxtaposición del paisaje circundante, que se remonta a los inicios de la civilización egipcia en el exuberante valle del Nilo. El amplio patio delantero verde, salpicado de palmeras datileras, fue diseñado para contar la historia de la llanura aluvial del Nilo que una vez permitió que las piedras para las pirámides fueran transportadas por barco. Esta zona abierta revela el museo en toda su longitud de 800 metros y alberga 5 hectáreas de espacio de exposición al aire libre para ser poblado por artefactos.
Además de las galerías de acceso público, también era imprescindible que el Museo tuviera la capacidad de conservar y preparar artefactos para su exhibición. El centro de conservación, los laboratorios y las instalaciones de almacenamiento, conectados al edificio principal a través de un túnel, es uno de los más grandes del mundo con 17 laboratorios diferentes dedicados a la preservación de los artefactos invaluables del Museo. Dada la diversidad de materiales que componen la colección del Museo, el diseño debía atender a artefactos que van desde papiros y textiles hasta cerámica, esculturas y restos humanos, todos los cuales requieren medidas únicas.
Citas de socios:
“El Gran Museo Egipcio es un hito en la infraestructura cultural, donde una arquitectura muy considerada mejora tanto la experiencia del visitante como el trabajo de los profesionales del museo. A través de una estrecha colaboración con heneghan peng architects, ingenieros profundamente comprometidos ayudaron a brindar rendimiento técnico, resiliencia ambiental y utilidad a largo plazo junto con una inmensa belleza. Fue un privilegio extraordinario para Arup contribuir a un proyecto que da un nuevo hogar a una de las colecciones de antigüedades más importantes del mundo jamás encontradas y conservadas. Con su importancia global, el museo está destinado a ser un centro de aprendizaje vital tanto para la historia faraónica como para el diseño de museos en los años venideros”. – Francis Archer, Director Asociado de Arup.
“GEM es un ejemplo de vanguardia de diseño de museo sostenible, que integra una estrategia de conservación baja en carbono en un concepto arquitectónico llamativo. Buro Happold se complace en haber contribuido con sostenibilidad integrada, construcción ambiental, MEP, diseño de ingeniería contra incendios, seguridad e TI a este fantástico proyecto. Desde la etapa del concurso, hemos trabajado en estrecha colaboración con el Gobierno egipcio, Heneghan Peng y nuestros socios de Shaker Group para ofrecer un concepto integrado sólido que se ajuste a la ubicación y la colección que se ha convertido en uno de los mejores museos del mundo”. – Stephen Jolly, Director de Proyecto, Sector Cultural de Buro Happold.
“El Gran Museo Egipcio es a la vez un activo del patrimonio mundial y un símbolo nacional del Egipto del siglo XXI, posible gracias a la más amplia colaboración y cooperación internacional. Ha sido un privilegio supremo contribuir al diseño, desarrollo y entrega de este extraordinario museo”. – Martyn Best, fundador y presidente de Cultural Innovations.
“El proyecto aporta cualidades que van más allá de la imaginación, y el resultado muestra el éxito de una colaboración visionaria. A partir de un concepto arquitectónico sólido, nació un campus museístico inteligente y de múltiples capas que, hoy en día, es capaz de acoger a millones de visitantes. La grandeza tanto del legado como de la escala de los edificios se ha fusionado elegantemente con el borde de la meseta de Guiza. Esto ha dado como resultado un museo que está verdaderamente integrado en el contexto histórico y geológico. La belleza de los espacios verdes en primer plano es que evocan fuertemente la auténtica llanura aluvial del Nilo, que llega hasta el borde del desierto.” – Adriaan Geuze, fundador de West 8.
