“The Monolith of Kasulo” – Description de Federico Fauli.

Un monolithe ; la concrétisation d’un espace public artisanal, dans une zone de délaissés.
Une architecture publique artistique qui exploite le paysage et tente d’aider une communauté économiquement affectée, où les rituels définissent l’espace et où l’éducation s’élèvera par l’acte de faire, d’expérimenter, d’imiter et de se reconnecter profondément à la matérialité.
Le projet se déroule dans la ville de Kolwezi, en République démocratique du Congo.
Un paysage perforé de mines artisanales, où les gens se cachent en creusant dans des maisons privées, à la recherche de cobalt, un matériau utilisé dans la production de piles pour les appareils électriques.
Un projet qui naît de la publicité et qui appartient à sa communauté.
Un monolithe situé dans le quartier de Kasulo, sera la concrétisation d’un espace public artisanal, dans une zone de délaissés.

Les espaces sont définis et en train d’être définis par un processus de moulage et de sculpture, mélangeant les frontières entre objet et architecture et considérant la phase de construction comme un atelier en soi.
La vidéo dépeint la situation et le paysage extrêmes auxquels la communauté de Kasulo doit faire face.
Elle décrit les compétences locales et la manière de transmettre les connaissances par le biais de la fabrication et de l’expérience.

La situation actuelle est définie par un paysage extrême de mines artisanales où les gens se cachent en creusant dans des maisons privées, à la recherche de cobalt, un matériau utilisé dans la production de batteries lithium-ion, pour les appareils électriques.
Des enfants de 7 ans creusent également dans ces mines. Les rituels locaux sont toujours considérés comme l’un des principaux moyens de transmission des connaissances.
Un processus éducatif à travers la communication matérielle et esthétique, dans une époque et un lieu particuliers de répression culturelle.

C’est pourquoi nous concevons les rituels et les comportements communautaires comme une configuration spatiale.
Dans les années 60 à Londres, dans une période particulière de libération culturelle, certains projets comme le Fun Palace ont commencé à concevoir la possibilité de manipuler l’architecture par soi-même, où la créativité a rencontré l’échelle architecturale et où les gens pouvaient se trouver à travers la manipulation architecturale.
En relation avec ce projet, dans une répression culturelle particulière, l’exemple du Fun Palace devient instrumental pour ses objectifs constructifs, où les gens produisent eux-mêmes de l’architecture.
La présence de l’ambition dans la technologie numérique et l’exploration, renvoie par exemple à la mosquée de Djenné au Mali, où la construction associe la main d’œuvre et les techniques de construction vernaculaires.
La référence intrinsèque à la manière d’éduquer à travers l’acte de faire et de construire, en renouant avec un sens de la matérialité, inspiré par des institutions telles que le Bauhaus et le Black Mountain College.
Un monolithe situé dans le quartier de Kasulo, où les espaces publics ne sont pas prévus et sont conçus comme un reliquat entre les pleins et les vides.
Là où les dimensions et l’organisation sont issues du grain urbain, le projet sera la concrétisation d’un espace public artisanal dans une zone de reliquat.
La surélévation du cœur du bâtiment permettra d’assurer l’ombrage et la ventilation naturelle. A l’intérieur, des liaisons axiales à partir desquelles les marches deviennent des bancs, favorisent le rassemblement et la participation.

Une transmission continue de la connaissance dans la montée et la descente, grâce à l’utilisation de modèles incarnés, de symboles, de récits et de motifs.
Le monolithe est fait de terre comprimée et de mortier à base de sable, recouvert d’un enduit de boue qui donne à l’édifice son aspect sculpté.
Les façades sont décorées de bâtons de palmier, appelés torons, qui dépassent de la surface, comme des échafaudages prêts à l’emploi pour le rituel de construction.
Développés initialement par le moulage des restes de mines, ils deviendront les colonnes sur lesquelles la structure sera soutenue et la circulation principale installée.
Un bâtiment artistique dans lequel les espaces verticaux interconnectés pourraient mener à des voyages éducatifs.
La construction est définie par un processus de collecte, de compactage et de traitement des débris de terre, déjà extraits des mines.
Un processus temporel où la construction est conçue comme un rituel en soi et où la communauté se rassemble et participe à la fois à la construction et à la célébration.
La construction se terminera par une architecture artisanale qui sera issue de la publicité et qui appartiendra à sa communauté.

MOTS CLÉS :
Monolithe: Un bâtiment, un symbole, une déclaration qui émergent d’une situation paysagère extrême et dont la forme et la texture contrecarrent l’acte de dissimulation, manifesté par la communauté environnante de Kasulo.
L’éducation: Un processus à travers la communication matérielle et esthétique.
Une stratification d’objets et d’artefacts utilisés comme outils éducatifs.
Les rituels locaux sont conçus comme l’un des principaux moyens de transmission des connaissances et le rituel d’initiation des garçons en est un exemple crucial.
Dans le processus éducatif, j’ai réalisé que la salle de classe standard occidentale colonisée n’est pas un moyen efficace de transmettre des connaissances.
Cependant, l’organisation spatiale provenant des rituels et des cérémonies locales, renoue avec la disposition des arènes comme moyen de rassemblement.
Des espaces verticaux interconnectés qui pourraient mener à des voyages éducatifs.
Artisanal: L’ensemble du bâtiment est développé grâce à l’utilisation de matériaux locaux disponibles, où construction et éducation se mêlent.